Si los Rolling Stones representan mejor que nadie al Rock And Roll y los Beatles a la música Pop, el Stoner nació con Kyuss. Desde el árido y sofocante valle de Coachella, rodeado del desierto californiano, surgió esta formación hace 25 años. Dejaron obras maestras como ‘Blues For The Red Sun’, ‘Welcome To Sky Valley’ y ‘And The Circus Leaves Town’ antes de su ruptura en 1995, convertidos ya entonces en grupo de culto.
A partir de dicha ruptura, John Garcia, eterno vocalista de Kyuss, emprendió otros proyectos como Slo Burn, Unida o Hermano y estuvo al frente de la reunificación parcial de Kyuss que, bajo el nombre de Kyuss Lives!, les llevó a actuar en los mejores pabellones y festivales del planeta. El año pasado grabó el disco ‘Peace’ junto a los también ex Kyuss Nick Oliveri y Brant Björk y bajo el nombre de Vista Chino.
Y tras poner su voz y su carisma al servicio de todas estas formaciones, este verano llega el momento de disfrutar del primer disco en solitario de John Garcia, que saldrá a la venta la semana próxima pero que ya puedes escuchar aquí. El proyecto más intimista de Garcia combina por igual elementos del rock clásico y del stoner, se trata de un trabajo intenso que ha contado con las colaboraciones de Robby Krieger (The Doors), Danko Jones y su viejo compañero Nick Oliveri.
Para presentar su nuevo trabajo y repasar también los éxitos de sus anteriores formaciones, realizará una extensa gira europea que a finales de noviembre le traerá a Barcelona (miércoles 26, Bikini), Madrid (jueves 27, Arena) y Bilbao (viernes 28, Kafe Antzokia).
JOHN GARCIA
LIVE ON TOUR – Playing Past & Present!
+ artistas invitados
Miércoles, 26 de noviembre, apertura de puertas: 19.45h
BARCELONA Bikini
Precio: 22€ + gastos anticipada / 25€ taquilla
Venta: www.ontheroadmusic.es, Discos Revolver
Jueves, 27 de noviembre, apertura de puertas: 19.45h
MADRID Arena
Viernes, 28 de noviembre, apertura de puertas: 21.00h
BILBAO Kafe Antzokia
Precio Madrid y Bilbao: 21€ + gastos anticipada / 25€ taquilla
Venta Madrid y Bilbao: Red Ticketmaster, http://www.ltinews.net/LTI/entradas, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes
“Kings and Queens of the underground” es el primer album de Billy Idol en nueve años. Un disco que no pasará desapercibido para ningún fan. Mientras unos lo adorarán, algunos quizás no lo quieran ver ni en pintura. Lo que sí parece claro, es que el artista ha estado controlando el espíritu creativo del plástico, para intentar volver al top rockero de nuevo.
El británico se las ha arreglado de nuevo para mostrar su lado más versátil y combinar con astucia sus cortes más directos con otros más enrevesados, sin perder nunca la frescura de sus composiciones. Sigue contando como baza, con el bloque sólido de músicos, con los que se hace rodear y en especial con la simbiosis que mantiene con su antiguo colega “Steve Stevens”. Si bien es destacable el gran trabajo del guitarrista que suena excelente a lo largo de todo el disco, aportando toda su diversidad y bruscos cambios de estilo, no se puede evitar mencionar que no vamos a encontrar nada de su estilo de la vieja escuela aquí dentro. El disco deja un buen apartado también para la experimentación, donde podemos saltar de forma aleatoria de un tema New Wave como el que abre el disco “Bitter Pill” a uno que bien podía participar en eurovisión “Save me now” o al tema que da título al álbum y que es para coger con pinzas “Kings and Queens of the underground”, un tema de corte medieval que parece ser entonado por bardos, dando la impresión de estar colocado en el sitio equivocado. Dando otro salto podemos volver atrás y poner quizás el mejor tema del disco “One breath away”, canción que se impone desde inicio como una auténtica pieza maestra dando lo mejor de sí, tanto el propio “Billy Idol” como “Steve Stevens”. El mestizaje musical, está al orden del día y aporta un toque característico al álbum. También ha habido un espacio para recrearse con un tema, donde se fusilan asimismo y que levantará aplausos y ampollas por partes iguales “Postcards from the past”.
El disco ha venido precedido de su single “Can’t break me down” tema de fácil degustación y que cuajó muy bien desde el comienzo. El músico se encuentra inmerso actualmente en su periplo de presentación.
El reconocido guitarrista de Cinderella aprovecha el parón de su banda matriz y siguiendo los pasos de Tom Keifer se arranca definitivamente con su primer disco en solitario, tras haber amenazado con esto mismo durante algunos años, mientras lo compagina en la actualidad con su otro proyecto paralelo “Cheap Thrill”. Según comentaba en las entrevistas de presentación, siempre se ha considerado un cantante decente además de un buen guitarrista y en este disco en solitario nunca mejor dicho porque excepto las baterías que han sido realizadas por Troy Luccketta de Tesla, el propio artista ha grabado todo lo demás, nos lo demuestra y con diferentes registros. Como es obvio el disco sintetiza la esencia y gustos musicales que definen el estilo propio del músico y todas las experiencias particulares, donde puede dar rienda a sus composiciones más heavyes que no tenían cabida en Cinderella. El músico combina por tanto esos temas a los que nos tiene acostumbrado con sus colegas como “No strings” o la bastante country “Hello or Goodbye” que recuerda a “Fletwood Mac” con otros que cruzan el límite del hard rock o del heavy como “Asking for a beating” o “Nightmare on a Street” que recuerda esta última indudablemente a Judas Priest.
La verdad es que es un disco ameno y con buenas canciones, pero que se degusta excesivamente rápido, debido a la corta duración del disco que sobrepasa ligeramente los veinticinco minutos.
Track List:
01. No Strings
02. Asking For A Beating
03. Muse
04. Hello Or Goodbye
05. Ode To Page
06. Nightmare On My Street
07. One For The Road
Band:
Jeff LaBar - vocals, guitar, bass and keyboard cello
Additional Musicians:
Troy Luccketta - drums (1)
Chris Williams - drums (2,6)
Ronnie Honeycutt - drums (4)
Cheney Brannon - drums (7)
Ingeniero: Ronnie Honeycutt Mezclado por Cinderella bandmate Fred Coury, Mixing and mastering by Chris Collier (KXM, Lynch Mob, Lita Ford).
Txema Garay
Fani Nadki
NOTHING es una banda de Rock Alternativo formada en Philadelphia por Domenic Palermo.
Hasta el momento habían publicado dos EP’s. Un 12’’ titulado “Suns And Lovers” (solo se publicaron 300 copias) y el otro constaba de 5 temas: “Downward Years To Come” que vio la luz en Noviembre de 2012.
En los últimos 2 años han estado mostrando su trabajo en Norte-América.
Ahora van a publicar su primer larga duración a través de Relapse Records. Podéis escucharlo al completo este mismo fin de semana, ya que hace unos días nos regalaron 2 temas en primicia Endlessly y Get Well. Llevará por título “Guilty Of Everything” y ha sido grabado y producido por Jeff Zeigler (Kurt Vile, War On Drugs...).
NOTHING: una constante mezcla de gran distorsión en guitarras con el sonido de los 90’/00’ que nos recuerdan a gigantes del Rock Alternativo como My Bloody Valentine o Smashing Pumpkins mezclados con una introspectiva Post-Metal/Hardcore al estilo de Jesu.
Un genial álbum debut que logra con éxito un “ruido” agresivo que consigue que interioricemos la oscuridad latente en el mismo y que evidencia una belleza estremecedora.
El largo comienza con el corte Hymn To The Pillory, muy melódico y suave con pero con un par de subidas potentes, melodías sublimes y profundas que será lo que encontremos en todo el álbum. Mucho sentimiento que hace que al cerrar los ojos logremos una calma muy sutil.
Dig va en la línea del primer tema y con Bent Nail ganan rapidez, un corte muy fácil de escuchar.
Endlessly retoma la melancolía que continúa con un perfil mucho más ambiental en Somersault.
Si estáis completamente relajados Get Well conseguirá poneos en pie, y que tengáis ganas de mover el cuerpo, con una melodía muy accesible.
Volvemos a la calma con Beat Around The Bush. Y nos encontramos con los 2 últimos cortes; en B&E hallamos una perfecta fusión entre las canciones más rápidas y las más oscuras para terminar con Guilty Of Everything, tema que da título al álbum, con una maravillosa melodía y una lobreguez penetrante. Un corte perfecto para cerrar un debut sobresaliente.
Un álbum muy sencillo de escuchar pero que a la vez resulta muy complejo, profundo y sombrío.
Evidencia que NOTHING van a ser todo un referente dentro del Rock Alternativo.
8’5/10
30 años como la banda de metal más grande de Alemania KREATOR aún sigue innovando y con una fuerza imparable. Miland “Mille” Petrozza ha inspirado a generaciones de jóvenes bandas con discazos como “Endless Pain”, “Pleasure to Kill” o “Extreme Aggression”, pero ahora vuelven con su última gran creación, “Phantom Antichrist”.
Con un sonido arrollador y poderoso pero sorprendentemente claro y transparente, así como su clásico artwork creado por Wes Benscoter.
Las composiciones muestran que KREATOR ha pasado al siguiente nivel, una auténtica locura thrash, solos memorables y todo lo que sólo grandes como KREATOR puede proporcionar.
Y junto a ellos ARCH ENEMY, que tres años después de “Khaos Legions” y su exitosa gira regresa con un esperadísimo nuevo disco, “WAR ETERNAL”. Sin duda, un regreso plagado de novedades con la incorporación a filas de Alissa White-Gluz (ex-The Agonist) en las voces, cuya potencia y energía queda patente en su nuevo vídeo “War Eternal”
No será hasta el próximo 9 de Junio cuando salga a la venta y Michael Amott nos comenta al respecto: “Hemos probado diferentes estudios para mejorar al máximo el sonido, la mezcla y masterización estará a cargo de Jens Bogren (Fascination Street Studio)”.
Y junto a ARCH ENEMY; HELL y NOTHNEGAL.
La gira nos visitará en Madrid y Barcelona el próximo mes de Noviembre, toda una noche cargada del mejor Metal!
KREATOR + ARCH ENEMY
+ HELL + Nothnegal
Viernes 28 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Sábado 29 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
GODDAMN , la banda de Jaén de Groove / metalcore han firmado con Necromance Records para la edición de su álbum debut que verá la luz durante el 2015 y en el que el grupo está trabajando en estos momentos. Recientemente han editado el maxi single "From the ashes" que fue grabado con Alex Cappa en los THE METAL FACTORY ESTUDIOS (Hamlet, Vita Imana, Skunk DF, Dawn of Maya...), que podréis escuchar y conseguir en formato digital en el bandcamp de Necromance Records ( https://necromancerecords.bandcamp.com/album/from-the-ashes ) y se embarcarán a partir del 18 de octubre en una gira organizada por Andy Management ( http://www.facebook/andymanagement.com ) que les llevará por varios puntos de la península y de la que informaremos en breve a través de Necromance Records.
BIOGRAFIA DE LA BANDA:
Somos GODDAMN, un grupo de Groove/Metal/Core localizado en Andújar, (Jaén). Llevamos en activo desde 2009, año en que grabamos nuestro primer EP “No Hay Dios”. En Febrero de 2014, grabamos “From The Ashes” es el primer maxi single de GODDAMN , grupo formado por el guitarrista Ismael García (exLost Memory) y el batería Francisco José Llévenes (Kaiowa) nuestro estilo es groove metal con toques progresivos y un potente metal core cantado en inglés.
La banda ha pasado por varios cambios en sus filas quedando finalmente con Ismael García a la guitarra rítmica, Gabriel Contreras a la guitarra solista, Juan Antonio Gutiérrez al bajo, Francisco José Llévenes a la batería y Juan Ángel Martos a la voz. El maxi single ha sido producido y masterizado por Alex Cappa (The Metal Factory Studios, entre sus trabajos destacan: Hamlet, Vita Imana, Skunk DF, Dawn of Maya...), el cual también nos grabó y realizó un videoclip (playthrough ) en el estudio durante la grabación del mismo. Ambos temas que componen el maxi-single fueron estrenados en exclusiva con Brutal Family Music Share ( http://thebrutalfamily.com/ ).
Hemos compartido cartel con bandas internacionales y nacionales como Hamlet, Demiurgo, Xkrude, Brutal Thin, Praying Mantis, Enforcer (Skulls of Metal 2014),... visitando ciudades del centro-sur de la Península.
ENLACES DE LA BANDA:
Facebook : https://www.facebook.com/GoddamnOfficialSpain?ref=ts&fref=ts
Twitter : https://twitter.com/GodDamnOfficial
Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCxP2JeImsAA2Ype5jZqtyZw
Soundcloud : https://soundcloud.com/goddamn-3
Bandcamp : http://goddamn2.bandcamp.com/music
Instagram : http://instagram.com/goddamnofficial
Email : g0ddamn.official@gmail.com
Saltó a la palestra por su rol de guitarrista en New York Dolls, banda cuya definición más certera podría ser que tocaban punk-rock cuando el punk-rock ni existía. Su debut homónimo, de 1973, época en que viejas bandas dinosaurio vagaban por la Tierra, es una prueba del algodón. Cuando el citado grupo (donde él coescribió muchas de las canciones) dejó de existir en 1977, Sylvain siguió su camino, durante un par de años al lado del vocalista de los Dolls,David Johansen, cuando ambos montaron The Criminals, y después por su cuenta al frente de Teenage News. Sacó su primer disco en 1980, titulado con su nombre, que soportó sin problemas comparaciones con los debuts en solitario del citado Johansen y de Johnny Thunders, otro ex Dolls. Canciones conectadas con el aura del primer rock'n'roll e interpretadas sin ataduras. Parecía que despegaba con fuerza, pero un segundo trabajo que no cuajó, “Syl Sylvain And The Teardrops” (1981), estropeó la jugada. Hubo que esperar hasta 1998 para su reaparición, que esta vez sí, fue como su biografía inicial se merecía. “Sleep Baby Doll”, el álbum que sacó ese año, más “In Teenage News” (2000) -luego reeditado como “Paper, Pencil & Glue”- restablecieron su prestigio (afianzado también en la dignidad con que él y Johansen, únicos miembros vivos de la formación desde 2004, han resucitado durante el último decenio a New York Dolls).
https://www.facebook.com/NewYorkDollsSylvainSylvain
Houston Party Music presenta:
Sylvain Sylvain
Fecha: Domingo 9 de Noviembre de 2014
Hora: 20:00h
Lugar: LA RIBERA BILBAO
Precio: 12€ + GG
Los menores de 16 años deberán ir acompañados por una persona mayor responsable del mismo
Gira completa por la península ibérica:
7 Noviembre 2014 – MADRID, Fun House Music Bar – Entradas en Escridiscos, Chopper Monster y Fun House Music Bar
8 Noviembre 2014 – SAN SEBASTIAN-DONOSTIA (Gipuzkoa), Le Bukowski
9 Noviembre 2014 – BILBAO-BILBO (Bizkaia), La Ribera
11 Noviembre 2014 – CACERES, Barroco
La banda de punk rock estadounidense Lagwagon estará de gira por la Península Íbeerica en marzo de 2015. Además, contarán con The Flatliners y Western Addiction como bandas teloneras.
Los conciertos serán el 13, 14 y 15 de marzo en la Sala Aqualung de Madrid, Sala Santana 27 de Bilbao y Sala Apolo de Barcelona, respectivamente.
Las entradas están a la venta a través del portal de Kultura Live a un precio de 22€ anticipada y 27€ en taquilla
LAGWAGON
Después de un letargo discográfico de nueve años, LAGWAGON vuelven con su esperadísimo “Hang”. No es que la banda se rompiera ni que estuviera en hiato; de hecho desde 2005 y su “Resolve”, no han parado de girar y de tocar, y su frontman Joey Cape no ha parado de componer para LAGWAGON y sus otros proyectos.
“No paro de escribir” dice Cape, “pero no todo lo que escribo es apropiado para LAGWAGON. No es lo que la banda es en un momento dado, y el molde constantemente cambia. A veces se tardan 10 años en alinear las estrellas. Al final ha pasado, y este disco es exactamente lo que la banda quería hacer.”
Y así es, el sonido de “Hang” es más oscuro y más duro que los trabajos más populares de LAGWAGON, debido a que la vida misma que incluye las pérdidas, la edad, el mundo… También el álbum incluye un tributo a Tony Sly, una canción inspirada por una canción que jamás fue grabada por Sly y que Joey Cape tuvo el privilegio de escuchar pocos días antes del fallecimiento de Tony, mientras estaban juntos en su gira acústica conjunta. Así que nada, esperad sentados que en unos días vienen LAGWAGON a presentar “Hang”, el único disco que en palabras de la propia banda, “es el único disco que hemos hecho en el que toda la banda está de acuerdo en tocar todas sus canciones en directo” Para compartir estas fechas, habrán unos invitados de lujo, ambos de la escudería Fat Wreck: THE FLATLINERS, una de las bandas de punk rock que más ha dado que hablar en estos últimos años. Los canadienses no han parado de girar desde que salió a la luz su fantástico Dead Lenguaje, su última publicación, y siguen por la labor.
Y abrirán las noches WESTERN ADDICTION, que después de haber estado unos años inactivos, vuelven con más fuerzas que nunca. Los de San Francisco, unos herederos natos de Black Flag, que volvieron a la carga en 2013 con su EP Pines.
https://www.facebook.com/events/1536170403293474/?ref=22
¿Te apetece una buena ración de hardcore metal superpesado por la jeta? ¿Quieres que Dremenuart destrocen tus altavoces con su primera obra? No lo puedes tener más fácil: el proyecto online más destructivo del país acaba de colgar gratis su nuevo EP Weightbearer, cinco temas híper musculados más dos bonus track que te harán trizas en menos que canta un gallo. Dremenuart tienen el poder y en breve lo comprobarás con creces.
Producido, grabado, mezclado y masterizado por Vic Ortega, con el sensacional trabajo de Evelyn Suárez en términos de artwork, diseño y vídeo, Dremenuart lanzan hoy Weightbearer, un EP descomunal cuya portada y tracklist ya puedes descubrir a continuación, ¡así como escuchar y descargar gratis desde el siguiente link de YouTube!
1. Tanning In The Sunset
2. Rookie Of The Year In The NMA
3. One Stab, Two Dead
4. Friendly Fire
5. The Four Hoarsemen
6. Undefeated (bons track)
7. Leagues (bonu track)
www.facebook.com/Dremenuart
https://twitter.com/dremenuart
https://dremenuartband.bandcamp.com
https://soundcloud.com/dremenuart/sets/weightbearer
https://www.youtube.com/user/dremenuart/videos
Tras múltiples intentos por parte de Franky Banali y contando con el apoyo de la familia de Kevin Dubrow, por intentar rearmar Quiet Riot, parece que al final ha llegado a buen puerto con la formación actual. A finales del año pasado conseguían hacer una formación compacta y que se entendía bien, con la adquisición para el hueco de vocalista del versátil Jizzy Pearl conocido principalmente por ser el frontman de los afamados en su momento Love/Hate, además de militar temporalmente en Ratt, L.A. GUNS (versión de Tracii Guns) o Adler’s Apettite entre otras conocidas formaciones. Tras la unión de este, no tardaron mucho en anunciar disco nuevo para algún momento del año 2014. Con el CD en la mano, no tardamos mucho en apreciar que quien tuvo, retuvo y la esencia de la banda que en su momento fuera una de las abanderadas del rollo que se movía por West Hollywood, sigue intacta.
Antes de comentar más del disco, cabe hacer un inciso para informar sobre el reparto de canciones. La banda ha hecho una chapuza en mi opinión juntando seis temas nuevos con cuatro temas en directo grabados en 2007 con Kevin Dubrow. No hace falta decir, que separarlos en dos CDs o dos lanzamientos, hubiera dejado el asunto mucho más profesional, y de paso serviría para homenajear más adecuadamente al propio Kevin DuBrow.
En cuanto al material nuevo destacar, la solidez de la formación. Rápidamente queda patente con el impresionante inicio. La comunión entre Jizzy Pearl y sus escuderos, es total, firmando temas de gran calidad como “Rock in Peace”, “Bang for your Buck”, o “Backside of water”, que ayudan a mantener el nombre de la banda donde siempre ha estado. El cierre con “Dogbone Alley” también es espectacular. Está claro que esto es sólo el principio de una nueva andadura, que dista de lo que la banda fue, pero que sirve para recuperar su esencia. Esperemos por tanto que la buena relación entre los músicos se mantenga con el fin de que puedan seguir dando vida a esta histórica banda.
